最近很多朋友和学生家长反馈想学习中国传统国画，担心找不到教学质量好的导师，担心导师不用心、不负责，担心自己没有基础，学不会。作为山清峡客书画（ 　　在中华民族传统的艺术天地里，诗与画是关系最为密切的姐妹花，两者结合的题画诗更是诗歌艺术的奇葩。它以“有声画”与“无声诗”相结合，诗与画相得益彰，加强艺术的表现力和审美效果。历史上，许多大家既是画家又是诗人，如米芾、唐寅等等。宋朝末年的皇帝画家宋徽宗赵拮在《芙蓉锦鸡图》上所题的一首五言绝句诗：，▲烟溪涓泉

　　首先应做到意在笔先，心中有谱。作品意境的高下，主导在意。画家只有热爱生活、热爱自然、关爱民生、崇尚真善美，才能充分发挥其创作潜能，创作出富有意境的高格调作品来。如欣赏钱松岩的《红岩图》，你会体会到一种雄伟壮丽、光明灿烂的意境。因为这个意境是画家钦仰“红岩”这一历史丰碑所产生的思想感情的凝聚物，是革命先烈伟大精神的象征。李可染的《茂林清暑》，则又是一种意境：山泉飞泻、林木葱郁、宁静清幽，一片清凉世界，表现了祖国大好河山中的另一特色：恬淡清幽之美。赵春秋的《春山雨霁》，万物复苏，山明水秀，生机盎然，清新自然，可谓“春山澹冶而如笑”。，好文章离不开“语言”的成功运用，各种不同的皴法，是中国山水画的语言。，写实是岭南山水画的“遗传基因”。画家们走进山水之中，直接面对自然界，从中激发新的创作思维。在创作时，许钦松也继承了岭南山水画注重实地写生的传统。在他看来，当艺术家投入情感抒写自然时，心境会慢慢地跟山川互相交融。，淡，更多的工笔花卉禽鸟相关视频请参阅墨尖族视频频道：，《雪竹文禽图》，在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。，毛笔， 　　王鲁湘：好，这是第二遍，我记录在案。，通常说的“见笔”就是指在造型上留下用笔的“痕迹”，这种“笔”是经过精心提炼和高度概括，并能充分表现对象的“笔”。如齐白石的“虾”，徐悲鸿的“马”，黄胄的“驴”等，都是最好的例证，做到了笔笔意足笔精。不见笔的画就是“涂”“抹”和“描”。墨是指墨色的变化，不能死墨一块，像木刻那样，而是要有干湿浓淡的墨彩，这样笔有情，墨有趣，中国画的特点也就突出了。，沈玮作品：家园系列·有余图